Sofijā Tapeinere Vīnē māksliniece uzsvēra kurdu kultūras izpausmi mīta un realitātes krustpunktā.
Londonas mākslinieces Džalas Vahidas jaunākā personālizstāde “Newroz” Sofijā Tapeinerā tika nosaukta marta pavasara ekvinokcijas svinību vārdā, lai atzīmētu kurdu Jauno gadu.Ar dejām un ugunskuriem kurdi ne tikai ievadīja pavasari, bet arī iztēlojās brīvību no nomācošās varas.Lai samazinātu Ņūrozas svinības, Turcijas valdība aizliedza Irānas Jaunā gada svinību Novruz rakstību kurdu valodā.Tomēr ugunīgā Nuroza ceremonija, kas atspoguļo 21 kurdu karoga staru, joprojām simbolizē spēcīgu piederības sajūtu kurdiem, kas ir neaizstājams simbols Wahid mākslinieciskajā praksē.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, izstādes skats, Sophie Tappeiner, Vīne.Pieklājība: Māksliniece un Sofija Tapeinere, Vīne;Foto: Kunst-DSearch.com
Uz pretējās sienas ir uzstādītas divas lielas liešanas saulesbrilles, tumši zaļā Vernal Pyre (visi darbi, 2019) un oranžā zelta "Treatening Our Shimmering Flag" (dzirkstošais karogs, kas apdraud mūs), kas arī atgādina kurdu Saules enerģijas simbolu uz valsts karoga. .Saule izraisīja debess ķermeņu mūžīgo griešanos, liecinot par nepārtrauktu dzīves notikumu ciklu – dzimšana, svinēšana, nāve, sēras, kas laika gaitā nemitīgi mainās.Uz zemes starp abām saulēm stāv vairāki purpursarkanā, sarkanā un brūnā krāsā krāsoti sieviešu kāju apmetumi (mentālie augšstilbi, pātagas oreols, liesmas un sashain).Šīs seksīgās ķermeņa lejasdaļas ir vienmērīgi ietītas audumam līdzīgās krokās, kas ne tikai piesaista viņu laika kritiskās triviālās darbības, bet arī pievelk plānās ādas un mīkstuma daļas, kas izceļ sievišķības radīšanu caur apģērbu.Citur divas galvassegas, kas izgatavotas no granīta, tafts un miyuki pērlītēm — plēnes vainags un zirnekļa zīda rītausma — atgādina sieviešu tradicionālo Nuroz apģērbu.
Jala Wahid, plēnes vainags, 2019, alumīnijs, tafts, neilons, miyuki krelles, 72×23×22 cm.Pieklājība: Vīnes māksliniece un Sofija Tapinere;foto: Kunst-DSearch.com
Vahidas saules, galvassegas un kāju izkārtojums liecina par attiecībām starp raksturu un zemi, taču dažādie komponenti nav pilnībā integrēti.Katra gabala boutique prožektors to interpretē kā rekonstruētu svētku dejas ainu, kas liek sajaukt figurālo elementu attiecības un proporcijas, ko rada krelles, nefrīta akmeņu un stikla šķiedras mirgošana.Līdzīgi kā relatīvā saules projekcija, asais gaismas kontrasts norāda uz dienas un nakts rotāciju un stiprina sēru un svētku līdzāspastāvēšanu, kas ir ļoti svarīga Nuroza nozīmei un izteiksmei.Aizvietojot fragmentētu performanci ar imitējošu tēlojumu, mākslinieks akcentē cilvēku izceļošanas realitāti, ko politiski mediē simboliska valoda.
Jala Wahid, “Ugunīgais tēvs”, 2019, instalācijas skats, Sophie Tappeiner, Vīne.Pieklājība: Māksliniece un Sofija Tapeinere, Vīne;Foto: Kunst-DSearch.com
Bungu skaņas, kas nāk no galerijas pagraba, rada enerģiju, kas nozīmē, ka deja ir vismaz paredzama.Lejas stāva videolentē “Fiery Father” ir redzama virkne angļu subtitru pielāgotā fontā, kas atdarina arābu rakstību.Vahida sacerētais dzejolis pulsē ar arābu filmu un persiešu bungu daf sitieniem, savukārt filmas fonā mēness gaismā plūst eļļa un ūdens.Darba nosaukums attiecas uz Baba Gul naftas atradni Irākas ziemeļos - tā saukto uguns tēvu -, kas deg jau tūkstošiem gadu, un kurdi apstrīd šo kontroli.Salīdzinot ar statiskajām skulptūrām augšstāvā, Ugunīgā Tēva mirgojošie vārdi un sitieni beidzot parādīja Ņūrozas svinību priekšnesuma centru, savukārt dafs padarīja mani par dejas liecinieku: “Dejošana, ignorējot nāvi un gravitāciju, ir atvasināta no tā, kā Wahid teica savā dzejolī, tika apglabāts Baba Gurgur, uzsverot kurdu kultūru caur mīta un realitātes krustojumu, paužot dabiskos ciklus un atgriežoties nākotnē.Tradīcija izteikt.
Galvenais attēls: Jala Wahid, Newroz, 2019, izstādes skats, Sophie Tappeiner, Vīne.Pieklājība: Māksliniece un Sofija Tapeinere, Vīne;Foto: Kunst-DSearch.com
Ganas mākslinieks 1957. gada galerijā Londonā pētīja Stjuarta Hola teoriju, ka kultūras identitāte “pieder nākotnei un pagātnei”.
Pirmajā personālizstādē, kas notika Sadie Coles galvenajā mītnē, mākslinieks mazināja pagātnes laikmeta portretus un atzīmes.
Jaunā Cell Project Space komiteja saskaras ar jautājumiem par mūsu līdzdalību pilsētu ģentrifikācijā
Ar Mandžūrijas identitāti gleznotājs ar motociklu devās uz Ķīnas Austrumu dzelzceļu, lai izpētītu Ziemeļaustrumu provinces pagrimuma mantojumu.
Krievijas laikmetīgajai mākslai veltītajā izstādē aplūkots, kā Krievija Krievijas prezidenta Vladimira Putina vadībā pēdējo divu desmitgažu laikā sniegusi informāciju mākslinieciskajai jaunradei.
VITRINE Bāzelē mākslinieks rada teātrim līdzīgu vidi, kas atspoguļo sabiedriskā transporta estētiku.
Vleeshalā Midelburgā mākslinieka tumšā telpa atklāj pilsētas koloniālo nastu un melno ķermeņu neredzamību.
Fēliksā Gaudlicā Vīnē franču romānu rakstnieka uzņemto fotogrāfiju sērija ir labs tuvības piemērs.
Izmantojot virkni pasūtītu TV programmu, Austrijas mākslas festivāls radoši pārdomā, kā pandēmijas laikā tiek veidotas izstādes.
Veksnera mākslas centrā mākslinieks attēloja saistību starp Amerikas 1965. gada balsstiesību likumu un Albersa krāsu teoriju.
Yossi Milo galerijā Ņujorkā mākslinieka manipulētās Manitobas meža fotogrāfijas lauza hipiju sapņu optimismu.
Ostinas "Princer Arts & Letters" mākslinieku izstādītie darbi vēlreiz apstiprināja ASV notiekošos eksperimentus.
No Eibija Vorburga Mnemosyne Atlas pirmizrādes Berlīnē līdz Koritas Kentas politiskajām iespieddarbiem Insbrukā